豪華出演者とスタッフが結集して描く、
社会からの疎外、喪失、孤独、死への誘惑――。
出演には、ハムレット役に年初に上演された『サド侯爵夫人』に次いで本年二度目の舞台出演となる東出昌大、シューベルトの『冬の旅』を体現する現代の「作曲家」役にミュージカル界の重鎮、栗原英雄。そして、この二人とともに物語を語るダンサーとして元東京バレエ団のプリンシパル渡辺理恵らが出演。
演出・振付を担当するのはダンサー、俳優としても活躍する首藤康之、台本監修をシェイクスピア研究者・河合祥一郎、音楽監督・演奏をピアニストの斎藤 龍が務めます。さらに、『冬の旅』を 本作で日本語の「ことば」として響かせるのは、日本を代表する作詞家松本 隆による訳詞。シューベルトの旋律とシェイクスピアの言葉が交錯する、新たな劇空間を立ち上げます。
『ハムレット』と『冬の旅』――時代を超えて共鳴する二人の“主人公”
1827年、フランツ・シューベルトが作曲した歌曲集『冬の旅（Winterreise）』。ヴィルヘルム・ミュラーの詩によるこの作品では、愛を失った一人の男が町を捨て、凍てつく冬の荒野をさまよう姿と、その孤独な精神世界が描かれます。一方、『ハムレット』のデンマーク王子ハムレットもまた、父王の死と母の再婚によって、それまで信じていた世界を失った男です。亡き父の復讐という運命を背負いながら、「To be, or not to be」と問い続け、生と死、現実と幻影の境界をさまよいます。失恋によって居場所を失った『冬の旅』の旅人。父の死によって世界とのつながりを失ったハムレット。異なる時代、異なる物語を生きる二人を深く見つめると、そこには社会からの疎外、喪失、孤独、死への誘惑、そして自らの内面へと沈んでいく姿という、いくつもの共通点が浮かび上がります。
本作では、その二つの“さまよえる魂”を、時も場所も自在に行き来することのできる「舞台」で出会わせます。
言葉によって世界と闘う東出昌大
旋律によって自らの内側を曝け出す栗原英雄
東出昌大が演じるのは、デンマーク王国の王子ハムレット。理性的で知的な論理を司り、シェイクスピアの言葉を紡ぎながら、復讐という運命の重圧の中で彷徨い続ける存在です。栗原英雄が演じる作曲家は、自身もまた恋人を失い、生きる意味を見失いかけている男。『ハムレット』を自身の人生に重ね、次第にハムレットと同調し、二人は合わせ鏡のように寄り添い、時には対峙しながら、それぞれの「冬の旅」を歩んでいきます。
さらに渡辺理恵らが、不在の記憶を“肉体”によって表現。斎藤龍によるピアノは、登場人物たちの情念とは異なる大きな時間の流れとして、シューベルトの音楽とともに物語を進めます。
松本 隆の日本語訳詞で、シューベルトの旋律が「いま」の言葉になる
通常ドイツ語で歌われるシューベルトの『冬の旅』を、本作では松本隆による日本語訳詞で紡ぎます。
歌われる言葉は、ある時はハムレットの心の声となり、ある時は荒野をさまよう旅人の呟きとなる――。
シェイクスピアの戯曲とシューベルトの歌曲を単に並置するのではなく、言葉、音楽、身体を通して二つの作品の精神世界を重ね合わせる『HAMLET’S WINTER〜冬の旅〜』。すべてを失った者は、彷徨の果てにどこへ辿り着くのか。二つの古典から、現代を生きる人間の孤独を見つめます。
【舞台イメージ】
舞台に広がるのは荒野。そこに、父の死と復讐という運命を背負うハムレットと、愛する人を失い、生きる意味を見失いかけた一人の「作曲家」が現れる。
異なる時代を生きる二人を結ぶのは、シェイクスピア『ハムレット』の言葉と、シューベルトの歌曲集『冬の旅』。 ハムレットが発する台詞に、松本隆による日本語訳詞で歌われる『冬の旅』が呼応し、やがて二人の言葉や動き、記憶までもが重なり始める。まるで「外面」と「内面」、一人の人間から分かれた二つの魂のように――。
さらに、失われた愛や記憶を身体で表現するダンサーたちと、舞台上で奏でられるピアノがその世界に交錯。 台詞、歌、音楽、ダンスが溶け合い、二つの古典に刻まれた孤独と喪失、そして「生きることへの逡巡」を、シェイクスピアの言葉とシューベルトの音楽が、一つの精神世界へと融合して現代の劇空間に立ち上がる。
【スタッフ プロフィール＆コメント】
[訳詞] 松本 隆 Takashi Matsumoto
1949年、東京都生まれ。日本を代表する作詞家。 1960年代後半、細野晴臣、大瀧詠一、鈴木茂と「はっぴいえんど」を結成し、ドラマー、作詞家として活動。その後、作詞家として独立し、太田裕美、松田聖子、近藤真彦、薬師丸ひろ子、KinKi Kidsなど、数多くのアーティストに詞を提供。日本のポップス史に残る数々のヒット曲を生み出し、2017年には紫綬褒章を受章する。その活動はポップスの作詞にとどまらない。1992年にはシューベルトの歌曲集「冬の旅」を現代語訳。その後、「美しき水車小屋の娘」「白鳥の歌」も手掛け、シューベルトの主要歌曲を現代の日本語へと移し替えてきた。詩人として培った言葉への感性を生かし、19世紀ドイツの歌曲を、現代の日本語の響きと感覚によって新たに立ち上げている。
＜コメント＞
30年ほど前に初めてシューベルトの『冬の旅』に日本語の詞をつけたとき、目指したのは翻訳や対訳ではなく、日本語としてすっと頭に入り、心ですぐに反応できる歌にすることでした。
『冬の旅』は、絶望の物語です。けれど、絶望というのは決して醜いものではなく、意外といいものであり、深く、美しいもの。今の日本の『冬』のような時代を生き抜くためにこそ、そういう徹底した美意識が必要なんじゃないかと思っています。
＜コメント＞
30年ほど前に初めてシューベルトの『冬の旅』に日本語の詞をつけたとき、目指したのは翻訳や対訳ではなく、日本語としてすっと頭に入り、心ですぐに反応できる歌にすることでした。
『冬の旅』は、絶望の物語です。けれど、絶望というのは決して醜いものではなく、意外といいものであり、深く、美しいもの。今の日本の『冬』のような時代を生き抜くためにこそ、そういう徹底した美意識が必要なんじゃないかと思っています。
[台本監修] 河合祥一郎 Shoichiro Kawai
1960年生まれ。東京大学文学部卒業。東京大学、ケンブリッジ大学より博士号を取得。東京大学名誉教授。専門は16、17世紀イギリス演劇で、特にシェイクスピア研究において第一線で活動する。2001年、『ハムレットは太っていた！』でサントリー学芸賞を受賞。
研究者としてだけでなく、翻訳家、劇作家としても幅広く活動。シェイクスピア作品では『新訳 ハムレット』『新訳 ロミオとジュリエット』をはじめ数多くの戯曲を翻訳し、原文の意味だけでなく、韻やリズム、台詞が声として発せられることを意識した日本語訳を手掛けている。その翻訳活動はシェイクスピアにとどまらず、『不思議の国のアリス』『ピーター・パン』『赤毛のアン』『ナルニア国物語』『ドリトル先生』シリーズなど、古典文学から児童文学まで多岐にわたる。作品ごとに原文の魅力を日本語のリズムへと移し替える翻訳者として、多彩なジャンルで新訳を発表している。また、自ら劇作にも取り組み、『国盗人』『家康と按針』『ウィルを待ちながら』などを発表。研究、翻訳、創作、そして舞台上演という複数の視点から演劇に向き合ってきた。本人も、研究や翻訳は「芝居の上演」という目的と結びついていると語っており、文学としての戯曲を、実際に俳優の声と身体によって立ち上げることを一貫して追求している。
＜コメント＞
シューベルトの『冬の旅』が、こんなにも『ハムレット』とぴたりと重なるなんて、驚きです！ シューベルトを通して見ると、ハムレットはどんな新たな顔を見せてくれるのでしょうか？
東出昌大さんのハムレットに大きな期待が高まります。首藤康之さんの演出・振付で、栗原英雄さんの歌唱と重なりあい、新たな化学反応を経たハムレットの誕生に立ち会えるとは！ 今からとてもワクワクしています！！
[演出・振付] 首藤康之 Yasuyuki Shuto
1971年11月11日生まれ、大分県出身。
15歳で東京バレエ団に入団、19歳で主役デビュー後、多くの古典作品や現代振付家の作品に出演。
2004年に同団を退団しフリーランスとなり、国内外で活動を続ける。俳優としても多数の舞台に出演、演出も手がけている。最近では映像分野にも進出し、その活動の場を広げている。
第62回芸術選奨文部科学大臣賞受賞。
＜コメント＞
もともとシューベルトの『冬の旅』は多くの振付家が舞踊作品として発表しており、楽曲自体はよく存じ上げていました。ただ松本隆さんの訳詞があることは全く知らなくて。それを読んだ時、また別の感動が湧き出てくるような感覚がありました。やはり言葉というのはとても雄弁ですし、この詞の中に松本さんの人生観すら感じる。今回はとにかくこの言葉を大切に。ただ言葉を直接舞踊にするというのは、すごくナンセンスなことだと思うので、東出昌大さんと栗原英雄さんが演じるふたりの“心の旅”と言いますか。その内面を、ダンサーたちの身体で表せたらいいなと思っています。僕がこの作品で一番伝えたいと思っているのは、“生と死”というのは絶対にひとりのものではない、ということです。もちろん人というのはひとりで生まれ、ひとりで死んでいくものですが、生きる人がいるから死ぬ人がいて、その逆も然り。それをハムレットと作曲家のふたりは、劇中で共感していくのではないかなと。その上でどんなことがあっても前に進んでいくことが本当の強さであり、美しさである。そういったものが作品を通して見えてくればいいなと。ぜひお客様には自分自身の内面の旅をする友達を、この作品から見つけていただけたら嬉しいです。
[音楽監督・演奏] 斎藤 龍 Ryu Saito
1981年生まれ。3歳よりピアノを始め、東京藝術大学音楽学部器楽科ピアノ専攻を卒業。同大学大学院修士課程を修了後、チューリッヒ芸術大学大学院コンサートディプロムを最優秀で修了。さらに同大学大学院ソリストディプロムを修了する。第16回ブラームス国際コンクール第3位および審査員特別賞をはじめ、数々のコンクールで受賞。友愛ドイツ歌曲コンクールでは最優秀共演者賞を受賞するなど、ドイツ歌曲の伴奏者としても高い評価を得ている。
国内外でリサイタルや音楽祭、コンサートに出演し、ソリスト、室内楽奏者として幅広く活動。ベートーヴェンやブラームスをはじめとするドイツ音楽に深く取り組み、作品への継続的な探究を続けている。
また、朗読やダンスとのコラボレーション、舞台作品にも積極的に参加。音楽だけでなく、言葉や身体と響き合う表現にも活動の幅を広げている。
【出演者 プロフィール＆コメント】
東出昌大 Masahiro Higashide
1988年、埼玉県生まれ。2006年よりモデルとして活動し、2012年、映画『桐島、部活やめるってよ』で俳優デビュー。同作で日本アカデミー賞新人俳優賞、毎日映画コンクール スポニチグランプリ新人賞を受賞。その後、NHK連続テレビ小説『あまちゃん』『ごちそうさん』などに出演し、映画・ドラマを中心に幅広く活躍する。映画では『寄生獣』『GONIN サーガ』『クリーピー 偽りの隣人』『関ヶ原』『散歩する侵略者』『菊とギロチン』『寝ても覚めても』『スパイの妻』『BLUE／ブルー』『Winny』『福田村事件』などに出演。近年はNetflixシリーズ『イクサガミ』への出演に加え、舞台では『サド侯爵夫人』『豊饒の海』など、文学性の高い作品にも挑んでいる。
＜コメント＞
シューベルトの『冬の旅』と、松本隆さんの訳詞、そして首藤康之さんの演出。それを聞いた時、私自身全く観たことがない、やったことがない舞台が現出されるんだろうなと思いました。そんなプロジェクトに携われるなら、ぜひやりたいなと。なによりプロデューサーのおふたりが、この世界の先輩として心から尊敬する、常に本物を追い求めている方々なんですね。であるならば、自分がハムレットになる、ということにも本物を求められている。この作品の軸になるようなパフォーマンスをしなければ、と思いを新たにしています。ただやること自体は難しいですが、僕の中では単純明快。とにかくいいものを作るんだという気持ちですし、このおふたりに声をかけてもらった以上はただやるだけ。「To be, or not to be」ではなく、「To be, or to be」ですね（笑）。そして本物という点では、共演の栗原英雄さんはもう圧倒的な本物。その圧倒的なパフォーマンスの風圧によろめいているようでは全く意味がないので、僕は僕で青二才なりの本物を求めつつ、共に上がっていけたらいいなという気持ちです。非常に魅力あふれる、今までに観たことがない舞台表現になると思います。ぜひ劇場に足をお運びください。
栗原英雄 Hideo Kurihara
1965年、栃木県生まれ。1984年劇団四季に入団し、2009年の退団まで数多くの作品に出演。退団後もトム・サザーランド演出『タイタニック』、三谷幸喜作・演出『不信～彼女が嘘をつく理由～』『大地』、『ピサロ』『ジキル＆ハイド』『レイディマクベス』『エウリディケ』『イリュージョニスト』 大河ドラマ『真田丸』『鎌倉殿の13人』月9『ONEDAY』など話題作に出演。確かな演技力と存在感で、主要キャストとして舞台・映像の両分野で幅広い役柄を演じ活躍。重厚な人物造形と繊細な表現力で高い評価を得て現在に至る。
＜コメント＞
非常にチャレンジングな企画だと思いましたが、最初は頭の中が「？」でいっぱいでした。シューベルトの『冬の旅』に、松本隆さんの訳詞が加わり、さらにシェイクスピアの『ハムレット』も絡んでくる。僕が歌う曲数もかなり多かったので、「これは無理ではないか……」というのが正直なところでした。でも実際にやれたら絶対に面白くなると思いましたし、僕にとっても非常に大きなチャレンジ。チャレンジというのは大概苦しいものですが、楽にやれるものなんてつまらないですから。どうすればこの作曲家の生の声として、彼が抱えている苦悩や悲しみを、音楽に乗せて表現することができるのか。非常に難しい課題だとはいますが、これからの稽古で掴んでいけたらと思っています。東出昌大さんとは初めてご一緒しますが、彼がハムレットをやると聞いてすごくしっくりきました。近年では珍しい、二枚目ではなく“一枚目”の俳優さん。その場にスッと立っているだけで、その人物になれるというか。小賢しいことをせずとも。逆に僕は、そちらをやらなくてはいけないのかもしれませんが……（笑）。観客の皆さんを不思議な世界へとお連れしたいと思います。ぜひ僕たちと一緒に楽しみましょう。
【出演者 プロフィール】
渡辺理恵 Rie Watanabe
福岡県出身。2004年、東京バレエ団に入団。2016年にプリンシパルへ昇格し、「白鳥の湖」「ジゼル」「ラ・シルフィード」など数々の古典作品で主演を務める。クラシックバレエの確かな技術と豊かな表現力を備え、モーリス・ベジャール、ジョン・ノイマイヤー、ウィリアム・フォーサイスなど、世界的な現代振付家の作品にも多数出演。古典から現代作品まで幅広い舞踊表現を経験してきた。2018年に東京バレエ団を退団後は、フリーダンサーとして活動の場を広げ、「兵士の物語2018」などの舞台作品に出演。さらに、KICK THE CAN CREW「LIVE 2022『THE CAN』」への出演など、バレエの枠を越えた音楽や舞台表現にも参加している。また、オーストラリアの国家資格であるピラティスの学位を取得し、ダンサーとして培った身体への深い理解を生かし、講師としても活動するなど、身体表現の可能性を多方面から追求している。
髙橋慈生 Joe Takasashi
7歳よりバレエを始める。東京バレエ学校で研鑽を積みながら、都立総合芸術高校クラシックバレエ専攻に進学。高校卒業と同時にチャイコフスキー記念東京バレエ団に入団。古典作品はもとより、ウィリアム・フォーサイス、モーリス・ベジャールらによる現代バレエ作品にも出演し、幅広い舞踊表現を身につける。2016年には、あいちトリエンナーレにて勅使川原三郎演出「魔笛」に出演。2018年に東京バレエ団を退団後はフリーダンサーとして活動し、オペラ、ミュージカル、演劇作品など、ジャンルを越えて幅広い舞台に参加している。主な出演作は、2019年「La folle journee TOKYO」振付・出演、2020年ミュージカル「ポーの一族」、2021年東宝ミュージカル「NEWSIES」、2022年新国立劇場「Orfeo ed Euridice」（勅使川原三郎演出）、2023年ホリプロ「キングアーサー」、2026年ミュージカル「MARY POPPINS」など。
松野乃知 Daichi Matsuno
東京都出身。8歳より東京バレエ学校でクラシックバレエを始める。2009年、英国ロンドン・スタジオ・センターにフルスカラーシップで留学。2011年、東京バレエ団に入団。翌2012年には、入団1年目にして「眠れる森の美女」のデジレ王子に抜擢され、その後も「ラ・シルフィード」「パキータ」「エチュード」で主演・ソリストを務める。2017年に東京バレエ団を退団後、同年ミラノのDOLCE&GABBANAのコレクションでモデルデビューし数々のブランドやマガジンに出演。2018年『ナイツテイル』牡鹿役でミュージカル初出演。近年では『アメリカンサイコ』ショーン・ベイトマン役や、演劇『オサエロ』に中原修役で主演するなど多岐のジャンルに渡り活躍している。
【公演概要】
公演名 『ハムレット、冬の旅 HAMLET’S WINTER』
原 作 ウィリアム・シェイクスピア 「ハムレット」（河合祥一郎訳 増補改訂版 新訳「ハムレット」 角川文庫）より
作 曲 フランツ・シューベルト
作 詞 ヴィルヘルム・ミュラー
訳 詞 松本 隆
台本監修 河合祥一郎
演出・振付 首藤康之
音楽監督・演奏 斎藤 龍
スタッフ 美術 久保田悠人／照明 渡邊雄太／音響 佐藤日出夫／衣裳 柿野彩／
ヘアメイク 山本絵里子／舞台監督 藤本典江
出 演 東出昌大 栗原英雄 渡辺理恵 高橋慈生 松野乃知
企画製作 tsp Inc.
お問合せ tsp Inc. contact@tspnet.co.jp
公式サイト https://tspnet.co.jp/hamletfuyu/
東京公演 2026年11月20日（金）～11月30日（月） 新国立劇場 小劇場
チケット料金 10,000円
(全席指定・税込) U-25チケット_5,000円（観劇時25歳以下対象、要身分証明書）
大阪公演 2026年12月12日（土）～12月13日（日） サンケイホールブリーゼ
大阪公演主催 サンライズプロモーション
チケット料金 S席8,500円／A席7,500円／B席5,000円／C席4,500円／SS席11,500円
※一般発売より、一部プレイガイドにて価格変動制（ダイナミックプライシング）を導入いたします。
詳細は公式サイトをご確認ください。チケット発売日 2026年9月27日（日）
チケット取扱い チケットぴあ https://w.pia.jp/t/hamlets-winter/
ローソンチケット https://l-tike.com/hamlets-winter/
イープラス https://eplus.jp/hamlets-winter/
チケットお問合せ サンライズプロモーション 0570-00-3337(平日 12:00〜15:00）
